唱片业成就了姚谦 他为什么沉寂十年后却投身互联网音乐？

　　所以很多成功的经验并不是我造就的，而是那个时候你突然愿意给一个人做一件不是重复的事情。而且人是会变的，比如在那个时候会愿意，过一阵又不愿意了。所以我觉得那时候我运气好，那时候不只是幕后人，甚至是工作团队，音乐人，我都碰到一些愿意玩一下的人。

　　刘湘明：你刚才谈到，唱片时代过去了，整个音乐行业也在谈盈利模式，您对未来没有唱片的音乐产业的商业模式有什么想法?

　　姚谦：我觉得系统化建立，而且多面向的系统很重要。我会做音乐有很大的原因是我认同一个概念——听音乐的平台可能先是直播，再下来用视觉引导是可能的。我现在努力试着跟乐视员工了解，用现在大家理解的IP的概念来说，还在努力沟通中。除了直播还有什么存在是可以成就音乐的?因为以音乐为核心的视频平台就能成就音乐。

　　所以我相信各种音乐节也是。苏打绿他们最近在做一件很有趣的事，我非常支持。他们办过两万人以上的演唱会，然后他们用很长的时间跟柏林交响乐团录了一个专辑。他们最近做的事情，是把十张专辑从第一首不讲话唱到第十首，所以它做了十套节目。就因为一个概念，其实在唱片发明以前，音乐还是现场唱。

　　但是现在有现场，现场是有三大名牌设计师，有最强的灯光。现在回来说，如果大家认识这个人，是从他的唱片作品认识的，大家尽量靠近我现场唱给你听，连乐手都是现场，一次性地把音乐唱完，然后现场互动，他考虑的是Live的价值。我特别喜欢这个概念，因为我觉得Live是有价值的。

　　现在音乐节的某种角度趋向是几天几夜，但有一些片断是听我喜欢的作品。听音乐的live可能还有不同性质。我觉得音乐价值是在制造，Live的价值可能是在创造中，而创造是很重要的。

　　另外一个我很感兴趣，是这段时间最重要的一件事情。我发现一个音乐人如果没有音乐作品，就只有靠粉丝经济了。这个时代音乐，为什么做得那么辛苦?是因为大部分人没有作品，而少部分有作品的人，平台好像没有想法。怎么去让这些作品沟通给群众，是很重要的。我也是试着跟乐视音乐的同事沟通，我们怎么诠释作品。我们的直播技术非常强，但是我们下一步怎么说明作品。

　　其实在网站的编辑上，中国是走在前面。其实中国自己创意的时代到了。但是我们现在音乐缺的是作品。如果哪一天，我们的电视经济节目愿意放好的、新的作品，而不是重复以前写的作品，那是一个媒体自觉的开始。我们现在从事音乐平台的媒体人要思考这件事。

　　刘湘明：您最大的标签还是一个创作者，我想您用简单的几句话给我们描述一下，您觉得未来技术对艺术的创作会带来什么样的改变?

　　姚谦：一定会的有改变的。今天早上我分享了李安的微信。李安为什么要分享那个电影?因为他用技术来表达深度。他要说的是，在叙利亚打仗的一个年轻军人回来。战场给人的感官、感受是不一样的，那你怎么表达?其实它用科技是很难解决的，这种情况一有风吹草动是很容易感受到的。

　　他现在开始愿意使用新科技，目的是满足创作，而不是当做一个标榜武器。我很赞成李安这个说法，技术是服务于创作的，创作者千万不要对抗技术，营运人也千万不要把技术当做创作。我觉得创作者理解科技其实是帮助创作者，千万别对抗。我们怎么样去沟通和整合?其实创作跟科技之间，绝对是有一些好的模式可以去做。我觉得创作最大的根源是人性，我觉得会有越来越多好的创作。

（编辑：应用网_镇江站长网）

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